北大荒版画的特点,中国版画的繁荣时期是什么

本文目录

1.中国版画的繁荣时期是什么

2.黑土文化指哪些内容呢

3.北方的九月是什么季节

4.北大荒的秋天原野热闹非凡这段是什么结构

中国版画的繁荣时期是什么

表现社会主义工农业建设和新社会的新人新事以及带有鼓动宣传性的作品，构成这一时期版画创作的基本内容。一方面，生活中的新生事物与作者的新鲜感受和激情，为版画创作带来新的生命与活力，另一方面，又由于表现形式和艺术风格趋向单一而缺少丰姿多彩的审美的效应。虽然在1956年有“双百”方针的提出，但由于“左”的思潮对文艺界的严重干扰，也未能在创作实践上扭转这种倾向。现回头去看五、六十年代的版画，只能从现实主义一种创作方法的角度来评价它的得失。版画家在这种创作方法的实践上积累了更多的经验，自然也会取得更大的成绩。五、六十年代的版画最大特点是作者对社会现实的关注，对生活基础的重视以及对群众欣赏观点的适应。因而这时期的版画创作，大多具有明确的思想主题，浓郁的生活气息，通俗易解的表现形式，使版画能拥有更多的观众。

1956年在北京举行的第二届全国版画展，社会上好评如潮。中央对外文委征集了数百件版画作品，每种拓印十五份，送往世界各国展出，以木刻版画作为对外文化交流的重要项目，迎来了全国解放后版画创作的新的繁荣时期。这种成绩集中体现在三大地方学派的作品上，即以李少言、牛文、丰中铁、朱宣咸、李焕民、徐匡、林军、吴凡等为代表的四川黑白版画，以晁楣、张祯麒、张作良、杜鸿年、郝伯义等为代表的黑龙江北大荒的油印套色版画，以吴俊发、黄丕谟、张新予、朱琴葆、杨明义等为代表的江苏水印版画。此外如以赵延年、赵宗藻、张怀江等为代表的浙江版画，以刘旷、修军、李习勤等为代表的陕西版画，以赖少其、郑震、师松龄等为代表的安徽版画，以秦胜洲、刘晓刚、陈雨棠等为代表的山东版画，以杨讷维、蔡迪支、王立、林仰铮等为代表的广东版画，以沈柔坚、杨可扬、邵克萍等为代表的上海版画，以一些老版画家和中年版画家莫测、梁栋、宋源文、谭权书、温泉源、廖开明等为代表的北京版画，都以不同的地方特色丰富了版画创作的面貌。新时期的版画虽然取得令人瞩目的成果，但我们也应该清醒地看到，那种疏离生活、淡化主题思想的倾向，仍然是与其它文艺部门共同存在的问题。版画家缺少强烈的历史使命感和社会责任感，缺少雄厚的生活积累，缺乏敏锐的观察力和更高的艺术表现力，是使版画难得有激动人心的力作产生的重要原因。如果说在过去战争年代，都曾经产生过一些带有纪念碑性的经典作品，那么在建国已经度过五十个春秋的今天，就更应该产生与这个伟大时代相称的传世之作。现在是文艺创作条件最好时期，是“双百”方针认真贯彻的时期，是“艺术民主”与“创作自由”畅行无阻的时期，是“画什么”和“怎么画”不受任何约束和干涉的时期，关键就在于版画家的主观努力。我并不对版画的现状抱消极悲观态度，不存在有所谓“版画危机感”。而今版画既不是“因循守旧、止步不前”，更不是“数典忘祖、蜕化变质”。我一直认为，近二十年来的版画基本上仍是沿着正常、健康的道路向前发展，主流是好的。当前版画存在的主要问题，不是学习外国不够，观念更新不够、思想解放不够、大胆创新不够，而更是关注社会不够，深入生活不够，文化修养不够，技巧磨练不够。我们应该克服认识上的片面性和行动上的急躁性，以更冷静、更实事求是的态度去调整自己的思路和方位。应该完整地、准确地理解“二为与双百”、“生活与艺术”、“传统与现代”、“中国与外国”、“主旋律与多样化”等重大理论问题的辩证关系。应该很好地发扬三、四十年代版画家关注社会现实、参与革命实践的战斗传统；学习五、六十年代版画家深入生活、贴近群众的优良作风；保持八、九十年代版画家开拓进取、勇于探索的革新精神；在建设具有中国特色的社会主义文化的大目标指引下，齐心协力，团结奋进，以迎接二十一世纪我国新兴版画更加光辉灿烂的明天。

北大荒版画的特点,中国版画的繁荣时期是什么图1

黑土文化指哪些内容呢

黑土文化即时东北文化

八、绚丽多姿的寒地黑土文化]

（1）、肇东国画：肇东国画以它的群体优势在国内画坛上崛起，并以浓郁的生活气息和鲜明的地方特色引起人们的关注。80年代中期以来，肇东国画先后在北京、郑州、洛阳等国内十余个城市和新加坡、美国、日本、前苏联、德国、英国、法国、加拿大、香港、台湾、澳门等国家和地区以及荣宝斋、燕山书画社、文宝斋等画廊展览展销300余幅，多次在省和国家展出中获奖，有100余幅作品被中国美术馆、中国历史博物馆、黑龙江美术馆、深圳美术馆、陕西美术馆、中国西安民俗博物馆收藏，有200余幅作品在国内外50余种报刊中发表。

（2）、海伦剪纸：海伦剪纸有着较高的艺术成果。剪纸带头人傅作仁创作的大型剪纸《东方红》18幅，进京展出，其中《葵花向阳》等3幅作品被周恩来总理转赠铁人王进喜和东海舰队。傅家是满族剪纸世家，几代人都喜爱剪纸，家里收集、复印、创作的剪纸作品10万余张。1987年，在中国民族文化宫举办了傅作仁满族剪纸展览，在美术界引起了轰动，影响深远。傅作仁的皮影剪纸开创海伦剪纸的新篇章。目前，他已出版了《黑土艺术》、《傅作仁满族剪纸》、《中国剪纸艺术研究》、《雪花剪纸集》、《中国风俗剪纸》等9部书。傅作仁还把他的皮影剪纸艺术作品专辑8张32幅以明信片的形式向社会公开发行。1999年在曼谷获第二届世界华人艺术大奖国际金奖。以毕再生、刘卫平等人为代表、以海伦文化馆为创作阵地、以精品剪纸创作为核心的创作队伍在1995—1998年创作的大型剪纸《满族风情》、《鄂伦春婚俗》、《金陵十二钗》等264幅作品4次在国家级展馆展出，3600多幅剪纸作品赴欧美、东南亚等30几个国家和地区展销。138幅作品被中国民间艺术馆、徐悲鸿纪念馆、民族文化馆收藏。2001年，省美术出版社用中、英两种文字出版发行了海伦文化馆创作的《剪纸京剧脸谱》,创下了海伦剪纸史上四个之最，即创作时间最长——历时8个半月；创作人员最多——直接参与25人;幅数最多——达308幅;效果最佳——达到国粹与民粹的完美结合。单幅排列可达百米长卷，一人完成需15年时间。此书参加了全国重点图书展销，并参加了新加坡举办的国际图书展销，把海伦剪纸向系列化、产业化方向发展推进了一大步。2002年春节前后,中央电视台1、2、4频道4次报道海伦剪纸，省电视台新闻节目和文艺频道3次报道海伦剪纸，《黑龙江日报》两期连载海伦剪纸专题报道。海伦剪纸每年在各级报刊上发表百余件，同国内外进行交流几百幅。

（3）、北林风筝：北林风筝群体建立于90年代初，自1990年至1995年连续5年组织8个队参加北京国际风筝赛和山东潍坊国际风筝赛，获一等奖2项，二等奖10项，三等奖7项，团体奖8项。两次代表黑龙江省参加全国农民运动会，获得风筝比赛团体第一名。近年来，北林风筝更是越飞越高，队伍不断扩大，花样不断翻新，每年春节在城郊旷野都有大批风筝爱好者追风斗艳，吸引许多游人驻足观看。

（4）、庆安版画：庆安版画起源于五十年代末解放军转业官兵业余创作的北大荒版画。七十年代，庆安版画作者创作了多幅反映农村生活的版画作品，首次进省展出，其中一幅参加了国家展览。版画创作带头人匡关夫、吴玉林、杨明军对庆安版画发展起到积极推动作用。庆安版画创作初期追随了北大荒版画风格。但庆安版画作者大都生活在农村，他们在平淡无奇的农家小院中发掘新的艺术创造天地，清新的田园生活和农家小院的温馨情调，成为作品赞美表现的主题。他们的作品，在画面上较少倾心于雄奇、严峻气势的喧染，注重抒情，多以小见大，一幅画就像一首田园小诗，手法由单一写实向写实与装饰结合。庆安版画鸟瞰视角继承了农民画传统，明快色调、夸张变形线条和对比强烈色块，汲取了西方印象派的精华。不规则构图、不受时间限制、扩大想象空间、扩大色板、烘托主板的艺术处理，形式悦目，富于美感，形成了庆安版画独特的艺术风格。

庆安版画创作群体采撷着黑土地上的春雨夏露，秋霜冬雪，溶其如玉，散其如珠，创作了二百余件反映北方农村田园风格的版画作品，多件作品参加了省地举办的各种展览或被报刊杂志发表，获奖多件，并有作品入选画集、出国展览、或被外宾收藏。七十年代，庆安版画参加过全国农业学大寨美术作品展览，八十年代，庆安版画二十多件作品参加了绥化地区赴省举办的创作群体作品展览，参加过赴非洲五国展出，锦都杯国际书画大赛，九十年代，赴浙江杭州参加展览，参加过首届全国乡村田园画会展览，中国艺术界名人作品展示会大展，黑龙江省第五届群星奖大展；2000年，吴蔚的版画作品《春夏秋冬》获“千禧杯”全国青少年书画大赛金奖。

近年来，庆安版画又将创作的触角伸向火热的现实生活。九十年代初，庆安开发绿色食品，绿色、生态、健康成为现代人的追求。版画创作内容不断丰富，表现绿色食品开发的作品应运而生。《希望的田野》、《北国也有江南景》、《秋》成为版画中的精品佳作。当时的绥化地区(2000年撤地设市)将版画确定为庆安的特色文化品牌，作为一县一品特色文化项目的版画，在不断壮大创作群体的基础上，推出精品力作。

进入新世纪，睿智的庆安版画创作群体，以创新的精神和思维，开始把目光盯在了版画的商品化创作上，由单纯艺术作品创作转向文化商品创作。从表现形式、内容、创意、风格、色彩、印刷、刀法上都有所创新。艺术视角有了新的突破。版画的几个分类油印、水印、丝网印刷等都打出了自己的品牌，他们通过多种融资方式，以机器印刷取代了手工印刷，提高了印刷质量。使版画作品形神兼备，艺术魅力不断提升。版画带头人吴玉林、杨明军、王真在庆安版画发展中起到不可或缺的推动作用。他们与年青作者边创作边探讨，追求艺术的极至。业务能力过硬、技艺超群的传统版画人才队伍，面对现代传媒与信息产业的发展，他们注重提高、培养、造就创新人才，为版画可持续发展积蓄人才资本。文化素养深厚、技艺精湛的版画作者深入生活，捕捉时代信息，激发创作灵感，一批反映时代风貌、地域风情、绿色食品之乡绿色物产的精品佳作不断问世。2004年9月，他们的30幅版画作品参加了“中国.绥化寒地黑土特色文化精品”进省展出，黑龙江省图书馆展厅内，庆安版画展位观者如潮，庆安版画浓郁的乡土气息、朴实无华的创作风格，巧妙的构思得到专业人士和版画青睐者好评。此次展出，在省内叫响了庆安版画品牌，引起巨大轰动。版画作品《绿风.红柳.黑土》、《二人转》、《龙的故乡》、《腊月》、《羊群.白云》引领着版画创作的潮流。

庆安版画创作群体汲取着新世纪的阳光雨露，将创作的触角伸向生活、伸向传统、伸向世界，吮吸着艺术的营养，探求着美的真谛。我们深信，植根于土壤深处的种子，一定会更好地生根、发芽，更快地开花、结果。庆安版画沐浴着新世纪的春风，在党的文艺方针指引下，定会代表着先进文化的前进方向，成为大众文化需求的佳品。目前，他们通过产业化运作方式，正在打造庆安版画品牌，借助“中国黑龙江庆安绿色食品节”的强大外宣攻势和强力推介，定会走出庆安，走向全国，奔向世界。

（5）、绥棱农民画：绥棱农民画从20世纪70年代诞生到现在已有30多年的历史,它具有独特的艺术气质、审美观念和表现形式，被国内媒体誉为“是我国继户县之后又一个农民画县”(1981年《中国农民报》)。在黑龙江首届农民画展中，绥棱共有12幅作品获奖。在全国第二届农民画展中，绥棱县又有5幅作品参展。1989年，绥棱县有25件作品参加“哈尔滨第一届天鹅艺术节”美术大展。1990年12月，由农民画作者创作的12部连环画参加了由省美协、美术馆、美术出版社、连环画研究会联合举办的绥棱连环画展。1991年10月，14幅农民画在北京国家民族文化宫参加了黑龙江省优秀美术创作群体展览。1992年3月，有25幅农民画入选东北三省民族民间美术作品展。同年，《美术大观》发表绥棱农民画10余件，另有9件绥棱农民画作品入选第二届中国民族文化博览会美术大展。近十年来，《中国农民报》、《黑龙江日报》、《黑龙江农村报》、《学理论》、《奋斗》、《北京晚报》、《中国漫画》先后发表了绥棱农民画并附文介绍。绥棱县也因此被命名为国家级“民间艺术之乡”。

（6）、望奎皮影：望奎皮影历史悠久，于清朝同治年间传入望奎，历经百年风雨，从崔春芳、关兴久、张学文到谷宝珍，现在已经是第四代了，他们表演的皮影戏《三请樊梨花》、《红月娥做梦》等剧目多次被省电台、电视台采录实况，《三请樊梨花》还在中央电视台播放。号称皮影一枝花的谷宝珍，其精湛的表演被黑龙江电视台制作成专题片反复播放。望奎县画家张家纯，将我国传统的皮影艺术通过绘画形式表现出来，创造出皮影画，使之在景灯下的艺术效果定型在纸绢上，充分展示出中国皮影艺术的价值和迷人风采，先后在我省及大洋彼岸美国等地展销。

（7）、明水篆刻：篆刻艺术，历史悠久，名家众多，积淀了丰厚的文化底蕴，是中华民族古文化中的一枝奇葩。明水县的篆刻艺术，兴起于上个世纪70年代中期。之前只有一些从事钟刻技术的匠人。1976年后，经过县委、县政府和有关部门的引导和扶持，明水篆刻得到了充分的发展，逐渐培育出一批小有名气的篆刻人才，并形成了浑厚灵秀、拙中见巧、隽逸奔放的艺术风格。明水篆刻的代表人物是康平。54岁、曾任县文体局副局长、图书馆馆长的康平，堪称明水篆刻界的代表人物。他曾广拜名师，先后得到过启功、赵朴初、周谷诚、溥杰等前辈的指导，集众家之精华，形成了自己独特的艺术风格。1985年，黑龙江省青年代表团赴日本访问，他的篆刻作品在黑龙江省书法家协会与日本千叶书法家协会联合举办的书法、篆刻大展上荣获二等奖。十几年间，康平共为周谷诚、赵朴初、方毅、张爱萍、巴金、冰心、艾青、侯宝林等数百位名人、艺术家制印四百多方；为日本、美国、台湾、香港、新加坡等地友人制印百余方；为北京齐白石故居画屋、河南新乡电影制片厂及国内名胜和旅游胜地刻制牌匾；为赵朴初、姚雪垠书斋刻制匾额。这些年，康平单是制印就达一万四千多方，把这些方寸的小石头连到一起，可达600余米。

（8）、兰西挂钱：兰西挂钱在全市、全省乃至全国都可以称之为独具特色的。从90年代初至今，挂钱的艺术创作始终没有间断，创作队伍不断扩大，创作内容不断丰富，创作方式不断创新，已形成了500余人的创作群体和县、乡、村、屯四位一体的创作网络。他们创作的近千幅挂钱作品曾先后在哈尔滨、北京、大连、西安、杭州等地举办过大规模的专题展览，先后4次代表黑龙江省分别参加了首届中国民间艺术节、民间工艺品展览、中国民间文化艺术展览、中国民协和民委举办的民俗录像汇映大奖赛等，并被制作成“兰西挂钱”专题片，在香港电视台、中央电视台、天津电视台、黑龙江电视台多次播放，有170多幅作品被国家收藏，部分作品赴日本、美国、南韩、新加坡、香港和台湾等地展出和展销。120多位作者的400多作品编辑出书在全国发行，30多位作者的46篇论文在全国有关刊物、学术交流会上发表或交流。兰西挂钱开创了全国“五个第一”，即第一个举办挂钱专题展览,第一个挂钱出国展览,第一幅大挂钱(5.20m× 2.90m)问世,群体带头人孙福生被国家公认为我国研究挂钱的第一人。他编辑出版的《中国挂钱图集》一书，是中国文化宝库中关于挂钱艺术的第一本专著。兰西挂钱创作群体多次被国家、省、市授予“优秀创作群体”的光荣称号，被评为“全国民间艺术之乡”。