现代陶艺作品欣赏,陶艺家蒋立平有什么代表作品

本文目录

• 1.陶艺家蒋立平有什么代表作品
• 2.艺术陶瓷制作与鉴赏
• 3.现代陶艺技法与作品欣赏概要论文
• 4.欣赏陶艺作品教案

陶艺家蒋立平有什么代表作品

蒋立平老师有名的作品有《鱼非鱼》、《双鱼图》、《观鱼》、等。作品《雄鸡一唱天下白》、《和平?友谊》、《人体》等入选加拿大多伦多世界艺术作品展，加拿大多伦多艺术中心收藏。2010年瓷雕《兔年有喜》获“迎世博华人设计大奖赛”最佳创意奖。同年，他的青花釉里红瓷瓶《双鱼图》和《清荷》，入选法国卢浮宫第十七届国际文化遗产展览会。

蒋立平不仅重视作品外形的逼真与美丽，更重视作品所承载的文化内涵和所赋予的生命启示，他塑造了不少写意传神、充满生活气息的现代陶艺作品。

蒋立平的作品中以所画之鱼，最为生动，最为夺目。瓷板画《鱼来渔往》寓意“越来越旺”，以细腻的线条与鲜艳的色块勾落出鱼的形象。蒋立平所画之鱼憨态可掬、悠游自在。欣赏他的作品，使人犹如品读现代主义诗歌的隐喻句法，品味静谧空间里的奇异幻想，他的作品充满了奇特的视觉冲击力与想象力。

动物是蒋立平作品中常见的题材。他不以怪异取胜，也不以华美悦人，而是以朴实无华的艺术手法，塑造富有人性的动物形象。他的雕塑作品《大红袍》、《我是凤凰》、《堂吉诃德》、《傲》、《羞》等作品题材均取自鸡，趣味造型，线条流畅，色彩稳重，写实性强，或嬉或斗，或勇或怒，或憨或雅，或傲或羞，艺术化、个性化和典型化极强。其中《大红袍》以红釉浇绘，抓住雄鸡引颈啼唱的精彩瞬间，展示出雄鸡刚健的性格特点。瓷雕作品《鸡》曾获得景德镇国际陶瓷艺术展二等奖，并被轻工业部陶瓷科研所精品馆收藏。

艺术陶瓷制作与鉴赏

陶瓷，自古以来就与我们有着密不可分的关系，是中华五千年历史中珍贵的文化瑰宝之一。作为一种简单、自然的艺术形态，陶瓷的不断演变反映了我们国家的艺术水平与文化内涵。即便在现代，我们也有着独特的陶瓷文化，其中那些形态优美、意境美好的陶瓷作品，更是广受人们的喜爱，成为了最热门的珍贵藏品之一。接下来，就请大家跟着小编一起，去欣赏这些美丽的艺术作品，了解一些相关的基础知识吧。

艺术陶瓷分类

山公盆景：山公盆景也被称为微塑型艺术陶瓷，这种手工艺品首创于清朝的光绪年间，由石湾地区所独有。

人物神仙：在多种陶泥中，就属石湾陶泥的可塑性最强，所以人物类的陶瓷也多见于石湾陶艺中。在形态各异的陶瓷人物中，又以男性与老人的形象为主。至于陶瓷中的神秘的神仙，则反映了当时人们心中对于未知的幻想以及对上天、对自然的敬畏。

鸟兽瓜果：根据考古发现，这类陶瓷作品最先出现在汉代，大多带有几分娱乐、讨喜的特点，生动地再现了当时劳动人民的生活情景。这类作品的陶艺人通常是农村的劳动人民，它们以身边常见的物体为蓝本来打造陶瓷作品，尽管简单质朴，却也是一种生动讨巧的装饰品。

建筑瓦脊：这类作品往往用于建筑中屋脊的装饰，它所表现的主题或人物鲜明，色彩富丽却又显沉稳。

艺术陶瓷鉴赏

作为一种艺术品，陶瓷的价值主要从装饰美、个性美、意境美与材质美这四个方面展现出来。装饰美指的是陶瓷的图案、纹路精美，与陶瓷整体造型相互协调映衬，具有装饰性的美感。个性美则偏向于陶瓷艺术家的个人风格，融入了艺术家风格的陶瓷作品就像被注入了个性与灵性一般，这样的陶瓷作品才显得美轮美奂而又独一无二，艺术价值也随之变得更高。意境美指的则是陶瓷中所展现的那中将虚实结合的韵味，往往蕴含着艺术家对生活的诗情画意。最后一点材质美指的则是陶瓷的每一道制作工艺都应完满无暇，这样才能制作出优质的陶瓷成品。

陶瓷，不仅包括那些生活中必不可少的生活用具，还还包括那些为我们带来了额外的美的享受的艺术作品。尤其是在艺术陶瓷收藏正流行的今天，也有越来越多的人开始投资陶瓷，所以，我们更应了解有关艺术陶瓷的基础知识，并将这门艺术传承下去。

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现代陶艺技法与作品欣赏概要论文

现代陶艺技法与作品欣赏 龚旭萍 1 目 录 5 教师简介 …………………………………………………………… 3 专题简介…………………………………………………………… 第一讲 ……………………………………………………………… 10 第二讲 ……………………………………………………………… 49 相关资料 …………………………………………………………… 79 2 现代陶艺技法与作品欣赏 龚旭萍 考核作业： 1、了解中国传统陶瓷的发展历程，收集传统陶瓷的优秀作品图片，分析陶瓷作品的年代、造 型、釉色等特点，作文字说明，并以 powerpoint 课件的形式上交。 2、利用现有设备，创作一件陶艺作品（作品尺寸不小于 30′30′30CM），说明作品创作理念，并以 JPG 格式上交电子文稿。 3、从现代陶艺中选择自己感兴趣的两位陶艺家常书鸿简介，对他（她）的作品进行分析，准备图片并作 文字说明，并以 powerpoint 课件的形式上交。 *1 和 3 作业可参考有关书籍资料和有关陶艺网站。 教师简介 姓名：龚旭萍 职称：副教授 工作单位：杭州师范大学 联系电话：13157112861??? 电子邮箱：gongxuping@163.com 研究方向:艺术设计学、现代陶艺设计、展示设计 科研成果： 1、论文《越窑茶具与古瓷尚青》《装饰》ISSN0412-3662、CN11-1392/J（核心期刊） 2、论文《越窑青瓷的功用与造型设计》《装饰》ISSN0412-3662、CN11-1392/J（核心期刊） 3、 论文 《行将消失的遗产—中国乡土建筑的价值与借鉴》 《装饰》 ISSN0412-3662、 CN11-1392/J （核心期刊） 4、论文《感受民间木雕艺术之美》《美术之友》BM6424、CN11-1414/J； 5、专著《平面构成》（浙江人民美术出版社出版 2005 年） 6、专著《图形设计》（浙江人民美术出版社出版 2006 年） 7、专著《工业产品设计与表达》（中国美术学院出版社出版 2003 年） 8、基础课题：陶艺教学促进学生发展（2006XBM03） 9、横向课题：《常书鸿美术馆藏品集》整体装帧设计（2005HSS052）已于 2006 年完成，由 浙江人民美术出版社出版发行。

10、作品《生灵》入选浙江省第十一届美展（浙江省宣传部、浙江省文化厅、浙江省美协） 11、获奖 ：《越窑茶具与古瓷尚青》荣获省教育厅高校科研成果三等奖. 12、获奖 ：陶艺作品“记忆”入选杭州市高校书画、摄影展，获特别作品奖。 13、获奖 ：《百年回眸—-书画精品特辑》《画之大者》 获十四、十五届浙江树人出版奖（装 帧设计）（浙江新闻出版局） 3 专题简介: 内容提要： 陶艺是艺术设计和美学的重要分支和表达载体。 我国有着灿烂辉煌的陶瓷历史， 但由于种种原 因， 古老的陶瓷艺术在现代文明的今天却退化了， 而当下的我们的陶瓷艺术也在创新和继承之间 摇摆不定，踯躅不前，一片混沌。如同当代中国艺术思潮的境况一样，中国的当代陶艺创作和实 践也在渐渐削弱， 重新发掘中国传统文化的精髓， 让更多的人学习陶瓷艺术， 在陶艺所蕴涵的 “平 素”、“土气”、“高古”、“雅逸”中，领略陶艺“风”和“节”度的精神所在。本讲座通过陶艺基本技法 的讲解，掌握陶艺的基本学习和实践方法，并在此基础上对国内外优秀作品的欣赏。了解世界著 名陶艺家的作品和其创作风格，试图引发各位学员对现代陶艺的兴趣和思考。

学习目标： 1、 掌握现代陶艺技法及其基本的成型、装饰、铀色烧制的方法。 2、 现代陶艺设计理念的形成 3、 对于陶艺作品的欣赏和对陶艺作品蕴含的美学、技术、文化内涵的解读 4 第一讲 现代陶艺技法 第一章 陶 艺 概 述 陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物；既是一门古老的艺术，又是一门 现代的艺术。 它的发展是一个推陈出新的过程， 在这个过程中承先启后， 其文化内涵不断地扩充。 从原始彩陶到清代的粉古彩，不仅反映了陶瓷发展的过程，更凝结了华夏子孙的审美历程。 早在 8000 年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器。他们把陶土掺水湿润后塑 成一定的形状，干燥后，用火加热到一定的温度烧成坚硬的陶器。陶器的发明，标志着新石器时 代的开始。由于地域的差异和各地区制陶原料的不同，陶器工艺的发展方向也不同。于是便有了 以素陶、彩陶与黑陶为代表的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化、河姆渡文化等， 这些集中反映了我国远古时期陶器艺术的辉煌成就。 古代陶瓷的造型之美、 装饰之妙至今令人叹 服。（图 1-仰韶文化人面纹盆，图 2-马家窑文化束腰罐） 5 由于陶窑的改进和新粘土的使用， 在商代便烧制了原始瓷器。

它为我国瓷器的发燕尾服奠定了 基础。 秦汉时代的陶塑艺术， 在中国陶瓷发展历史上写下了光辉一笔， 无论在其思想性和艺术性方面， 都开创了新的境界。（图 3-汉说唱俑） 6 随着生产力的发展、社会的进步，汉代陶瓷艺术的重大突破就是能够烧制成熟的青瓷，由原始 陶器发展为瓷器常书鸿简介，是在制瓷原料的工艺改革、窑炉结构的进步、釉的发明等条件下获得的，是我 国古代劳动人民长期生产实践的结果和聪明才智的结晶，是我国陶瓷发展史上的一个重要里程 碑，它为以后的瓷业发展奠定了坚实的基础。 魏晋南北朝时期， 青瓷得到迅速发展， 其中越窑青釉制品联名于世。 青瓷具有独特的艺术风韵， 苍古幽雅，质地如玉，色调泛青，是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。在成型方法上，除轮 制技术提高外，还采用了折、印、镂、雕、堆等多种表现手法，因而能够制成各种新颖有越的器 物，装饰特点也颇受佛教文化的影响，（图 4-南朝青瓷莲花尊）与此同时，黑瓷和白瓷也相粥 出现。鸡头壶便是其中比较别致的黑釉造型，壶体变大，前塑鸡头，引颈高冠，安置圆股形把手， 上端粘接在器口，下端贴于上腹，器物造型非常优美、端庄。白瓷的出现，为后的各种彩绘瓷器 的生

欣赏陶艺作品教案

欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

陶艺鉴赏举例：

梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。

他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。

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